Alla Design Parade, i talenti emergenti francesi sono al centro dell'attenzione: ecco i migliori

Di Nicolas Milon

Ogni anno, la mecca dell'arte contemporanea francese Villa Noailles ospita la Design Parade, con celebrazioni coincidenti a Tolone per l'architettura d'interni e a Hyères per il design. Fondato e diretto da Jean-Pierre Blanc e presieduto da Pascale Mussard, il festival è diventato una voce preminente della nuova creazione contemporanea.

Ciò è dovuto principalmente all'annuale concorso di design, che quest'anno ha visto la partecipazione di giurie guidate da Aline Asmar d'Amman e Noé Duchaufour-Lawrance. Alla fine del mese scorso il pubblico ha saputo dei vincitori dei premi tra i giovani talenti messi in luce. Continua a leggere per saperne di più sui destinatari degni di nota e sulle loro opere ispirate.

Il designer Clement Rosenberg

Laureato al dipartimento DSAA Mode et Environnement di Duperré e ENSCI-Les Ateliers, Rosenberg ha scelto la cicala, il motivo mediterraneo, per la sua installazione soprannominata Chambre Tapissée Pour Cigale en Hiver, che si traduce in "stanza con moquette per la cicala in inverno". La cicala trascorre gran parte della sua vita sepolta e protetta prima di spiegare le ali e riempire i paesaggi del sud con il suo potente canto. Associa l'insetto a uno stemma immaginario del Mediterraneo, che unirebbe l'Occitania e la Provenza sotto colori simbolici - indaco, terracotta, giallo - che impregna negli arazzi, nei tendaggi e nei tendaggi. Il risultato è una camera da letto medievale flessibile e delicata in una comprensione sensibile e referenziale del sud della Francia.

Camera rivestita per le cicale in inverno, il progetto vincitore di Clément Rosenberg

Architetto Mathieu Tran Nguyen

Vimini, rafia, seta grezza e bambù intrecciato sono i materiali utilizzati in L'Oseraie, la creazione di Tran Nguyen che rende omaggio alla viminiera e all'intreccio tipico dell'immaginario provenzale. L'architetto, che ha lavorato negli studi di Philippe Starck e Rodolphe Parente, ha raccolto spunti dalle linee rigorose di Jean-Michel Frank e dall'hotel progettato da Marie-Laure e Charles de Noailles a Parigi, traducendoli in rivestimenti murali, mobili e illuminazione utilizzando fibre vegetali. Un'ispirazione raffinata e una composizione geometrica, brillantemente eseguita.

L'Oseraie di Mathieu Tran Nguyen

Architetti Emily Chakhtakhtinsky e Marisol Santana

Entrambe diplomate all'Ecole Boulle, Emily Chakhtakhtinsky e Marisol Santana hanno realizzato una capanna in pietra a secco, un santuario provenzale per la meditazione. Architettura vernacolare e know-how ancestrale si fondono in questo rifugio per api e esseri umani, direttamente ispirato alle apiés provenzali (conosciute anche come muri delle api). Della loro ispirazione per Lou Cabanoun, i produttori emergenti raccontano il loro pensiero sulla cura della terra e delle persone che la abitano, nel senso più ampio del termine, di fronte a un clima rigido dopo l'altro.

Lou Cabanoun di Emily Chakhtakhtinsky e Marisol Santana

Architetti Théophile Chatelais e Hadrien Krief

In Les Heures Chaudes, o Le ore calde, la forma segue la funzione: una tenda che si bagna attraverso l'azione capillare è posizionata davanti a una finestra per rinfrescare la stanza, mentre l'acqua lambisce dolcemente lo sfondo. È un aneddoto visivo sublime per evocare il Mediterraneo e le sue calde giornate estive: l'azzurro del cielo e del mare, appiattito dal sole afoso, si riflette nelle piastrelle di granito opaco. Col passare del tempo, la freschezza lenisce.

Les Heures chaudes di Théophile Chatelais e Hadrien Krief, vincitore del Premio del Pubblico della città di Tolone

I designer Arthur Ristor e Anaïs Hervé

Hervé e Ristor, che hanno studiato alla scuola Arts-Déco, formandosi rispettivamente in arazzi e vetrate, evocano i ricordi della spiaggia con Le Palais de Sable. In questo fantastico castello sul mare, mosaici di vetro e piastrelle multicolori rivestono il soffitto e punteggiano il materiale grezzo, simile alla pietra, che modella il mantello. Altrove, le piastrelle vetrose formano una serie di trespoli che ricordano le formazioni rocciose, ciascuno sormontato da cuscini di conchiglie e alghe perlate. Ne deriva un universo gioioso e comunicativo.