Kelly Wearstler afferma che la terracotta robusta, le cornici irregolari e gli infissi increspati sono di moda

Di Alia Come stai?

Tutto è iniziato con sinuose palle da discoteca. Le forme surrealiste fuse del collettivo olandese Rotganzen hanno attirato l'attenzione della designer della AD100 Hall of Fame Kelly Wearstler, che ne ha preso uno per la sua dimora a Los Angeles. Quando la sua passione per l'oggetto specchiato non si placava, Wearstler ha chiesto a Rotganzen di immaginare per lei cinque esclusivi lavori di mosaico, lanciando contemporaneamente la Kelly Wearstler Gallery online nel 2021. Questa settimana, il divertimento continua: la Galleria svela otto nuove collezioni di design da collezione , rivelando quanto Wearstler sia desideroso di amplificare le voci di artigiani e designer di tutto il mondo.

"Vogliamo davvero avere rapporti di lunga data con questi artisti", dice Wearstler ad AD PRO. "Vogliono crescere ed evolversi e continueremo a spingerci a vicenda e a creare pezzi interessanti."

Vetreria di Sticky Glass.

Palle da discoteca fuse del collettivo artistico olandese Rotganzen.

La maggior parte dei talenti presentati sono rapporti continuativi, originariamente ricercati da Wearstler per un progetto di interior design. Prendiamo il designer olandese Dirk van der Kooij, noto per i suoi mobili giocosi realizzati con resina e plastica riciclata: la sua lampada da terra Satellite stampata in 3D, che raccoglie costantemente entusiasmi tra gli ospiti del Santa Monica Proper Hotel progettato da Wearstler, è una lampada di plastica a forma di conchiglia. bellezza che ricorda il vetro. "Produce una luce incredibile", sottolinea Wearstler, notando i due quadranti laterali e come consentono agli utenti di controllare l'illuminazione a LED e trovare un perfetto equilibrio tra toni caldi e freddi. La sedia Endless smerlata e il vaso ondulato Changing completano la gamma.

Un altro collaboratore di lunga data di Wearstler, l'artista viennese Felix Muhrhofer, fa il suo debutto in Galleria con una serie di tavoli che fondono pietre provenienti da una riva italiana con quelle che Wearstler ha trovato su una spiaggia di Malibu. Gran parte del suo lavoro è “di natura delicata, con marmo rotto in terrazzo. Volevamo qualcosa di scultoreo che avesse peso nei pezzi”, spiega Wearstler. Il tavolino, un'iterazione di quello disegnato per Wearstler con le pietre che ha riportato da un viaggio in Grecia, "è un chiaro esempio di come il nostro studio si fonde insieme in un modo che inizia come una commissione personale naturalmente inserita nella Galleria", afferma Linda Yon, che, in qualità di direttore senior della strategia e della crescita, guida la Galleria con Wearstler.

Gli oggetti della collezione di Felix Muhrhofer e Lior Modan.

Un'altra reinterpretazione di un originale viene da YehRim Lee. Figlia di rinomati genitori ceramisti, Lee si sta facendo un nome anche nel regno. Wearstler ha incorporato uno dei tavolini di Lee in un progetto e, per la Galleria, l'ha incoraggiata a reimmaginare il pezzo in terracotta grezza e smaltata come un alto tavolo da bere. "È la prima volta che porta un tavolo a questa altezza", dice Yon dell'artista coreano di Joshua Tree.

Dopo la collezione di mobili e oggetti Third Nature per la Kelly Wearstler Gallery all'inizio di quest'anno, Hagit Pincovici torna con una triade di lampade Growing, le cui edizioni precedenti sono apparse nei progetti Wearstler. Queste creazioni statuarie rifinite in Bianca Gioia simile a Carrara, travertino poroso in titanio e marmo italiano Rosso Cristallo venato e naturale, si discostano dalle precedenti opere in bronzo fuso di Pincovici. Ciò indica, dice Yon, come “non c’è necessariamente un limite al mezzo con cui collaboreremo con un artista”.

Disegni di Dirk van der Kooij.

Specchi di Amelia Briggs.

Opere di YehRim Lee.

Una serie di nuovi sorprendenti accenti decorativi aggiungono ulteriore foraggio ai mobili da collezione. Lo scultore di Detroit Ebitenyefa Baralaye, ad esempio, evoca l'albero africano del Baobab nel suo duo di vasi in terracotta da 27 pollici finemente strutturati, vestiti con motivi chevron. "Non molti ceramisti realizzano modelli meravigliosi, quindi le nervature con il design dipinto a mano sono così belle", afferma Wearstler. Le sagome intriganti continuano con gli specchi bulbosi in lattice e olio dell'artista contemporanea di Nashville Amelia Briggs, tanto funzionali quanto stravaganti. Realizzati a mano con componenti riciclati e di recupero, i pezzi scultorei sono disponibili nelle finiture oro brunito, blu metallizzato e nero e sono "ottimi per le toilette e gli ingressi", aggiunge Wearstler.