Visita una casa a schiera di Washington, DC con periodo

Di Michelle Brunner

Fotografia di Robert Radifera per Stylish Productions

Stile di Charlotte Safavi

Passeggia per le strade della capitale della nostra nazione e incontrerai sicuramente un arcobaleno virtuale di case a schiera color macaron con baie orgogliosamente sporgenti e torrette fantasiose. Il quartiere Bloomingdale di Washington, DC, non fa eccezione. Sviluppato tra il 1890 e il 1912, vanta alcuni degli esempi più conservati di stili abitativi del tardo vittoriano e dell'inizio del XX secolo nel distretto. Tuttavia, il fatto che siano intatti non significa necessariamente che siano abitabili, come hanno scoperto i proprietari di casa Andrew Smith e Carl Holshouser quando hanno dato un'occhiata all'interno della casa a schiera in mattoni del 1906 che sarebbe diventata la loro casa.

"Era in condizioni davvero grezze, per dirla bene", dice Smith, vicepresidente di TTR Sotheby's International Realty. "Era pieno di oggetti che il proprietario aveva collezionato nel corso dei suoi molti decenni trascorsi in casa, dagli ornamenti natalizi alle pile di vecchie riviste." Una volta che guardarono oltre il disordine, però, videro le ossa eleganti della casa e le opere in legno originali. "Ho sempre visto questa casa e ho pensato, Wow, sarebbe stato fantastico farci qualcosa di creativo", dice. Così, non appena la coppia ha acquistato il posto, ha chiamato l'amico di lunga data e interior designer AD100 Patrick Mele, e si è avvalso dell'aiuto dell'architetto locale Evelyn Pierce per dare alla casa la reinvenzione ponderata che meritava.

Anche se inizialmente il team di progettazione aveva preso in considerazione una planimetria open-concept, alla fine ha deciso di non realizzarla. "Abbiamo votato per mantenere l'impronta originale della casa", dice Mele, sperando di evitare quello che Smith chiama scherzosamente "l'effetto pista da bowling", dove ti trovi davanti alla porta d'ingresso e puoi vedere l'intero primo piano in un unico punto. occhiata. "È l'atto di appoggiarsi a ciò che è una casa, invece di fingere che sia un loft", dice Mele. "La mancata apertura delle pareti ha inoltre mantenuto intatti i dettagli architettonici e gli spazi sembravano un po' più intimi", aggiunge Pierce.

Per unificare i singoli spazi in tutto il livello principale, Mele ha dipinto quasi ogni superficie, compresi pavimenti e scale, Chantilly Lace di Benjamin Moore. Il bianco totale è stato in parte ispirato agli interni dell'architetto Hugh Newell Jacobson, che ha lavorato molto nell'area di Washington. Poiché i pavimenti bianchi lucidi mostrano ogni graffio e graffio, l'idea ha richiesto un po' di torsione del braccio. "Per fortuna hanno fatto il grande passo", dice Mele. "Lo spazio sembra il doppio delle dimensioni e ogni mobile si distingue davvero."

I pavimenti bianchi non erano l'unica linea portante del progetto. Mele ha utilizzato una vivace tavolozza in bianco e nero ovunque e ha anche incorporato superfici a specchio in diverse stanze: un trucco intelligente per far sembrare più grande una casa a schiera stretta. Questo gioco di prestigio è in piena mostra in cucina, dove un'alzatina a specchio e pensili in vetro creano l'illusione della profondità. Lì, un pavimento piastrellato a mosaico e un'antica lanterna in stile inglese evocano le cucine operaie di fine secolo scorso, mentre le piastrelle quadrate retrò e quel backsplash riflettente glam sembrano usciti dagli anni '80: è Gosford Park, ma con un Colonna sonora del Nuovo Ordine. “Di notte, con le luci sotto il mobile accese, gli specchi lo fanno brillare. È un piccolo spazio davvero magico”, afferma Smith.

A pochi passi dalla cucina, Mele e Pierce hanno creato quello che potrebbe essere il più grande momento abracadabra del progetto. Ispirati dagli affascinanti cortili e dai giardini segreti della vicina Georgetown, hanno trasformato il cortile e la rimessa per le carrozze, un tempo abbandonati, in un'oasi di intrattenimento all'aperto, completa di una sognante tettoia di glicine. L'incorporazione del guscio in muratura della rimessa originale fa riferimento alla storia della casa e riassume bene l'approccio del team di progettazione all'intero progetto. Mele afferma: "Il messaggio più importante è stato quello di concentrarsi sull'onorare le ossa originali della casa, riportando questa casa a quello che avrebbe potuto essere e rendendola rilevante per oggi".

Varcando la soglia, i visitatori vengono accolti da una scena accogliente caratterizzata da una classica poltrona a orecchioni, che il designer Patrick Mele ha rivestito in lana Knoll nera con un elegante guardolo a contrasto color cammello. La console in ebano in stile Shaker di David Bell Antiques offre un posto dove lasciare le chiavi e l'opera d'arte di Gary Burnley aggiunge un tocco grafico alle pareti bianche. Un tappeto Oushak rende lo spazio immediatamente accogliente.